jeudi 11 juin 2009

Travail de synthèse - Analyse du mouvement dansé














INDICE

1. INTRODUCTION

2. HISTOIRE
3. APPORTS théoriques PRINCIPAUX

3.1. RUDOLF LABAN
3.2. MARCEL MAUSS
3.3. HUBERT GODARD
3.4. MICHEL BERNARD
4. LA PERCEPTION ET LA SENSATION
5. POSITION DYNAMIQUE POSTURAL EQUILIBRE ET PREMOUVEMENT
6. EQUILIBRE ET REGARD
7. LE MOUVEMENT
7.1. CLASIFICATION DE TYPES MOUVEMENTS DE MAC LEAN
8. MODEL DES TROIS COULEURS
9. LE CORPS
9.1. NEUROLOGIE
9.2. LA ZONE DES LOMBAIRES
9.3. MUSCULATURE INTRINSEQUE A LA COLONNE VERTEBRAL.
9.4. PORTE DE TETE
9.5. L’EPAULE
BIBLIOGRAPHIE










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ANALYSE FONCTIONNELLE DU MOUVEMENT DANSE

1. INTRODUCTION
L’analyse du mouvement est un outil qui nous aide à parler du mouvement autrement que du discours de la biomécanique. L’AMD cherche à donner des pistes qualitatives du mouvement pour mieux le comprendre et pour donner la parole au danseur étant donné que c’est très difficile de trouver les mots.
L’AMD se base sur l’observation, et sur la lecture du mouvement en relation avec le travail sur la prise de conscience des sensations (perception). Au début, l’AMD était développée par rapport à la prévention, mais peu à peu dévient un outil indispensable pour travailler la qualité du mouvement et son interprétation : on cherche à nommer le mouvement et clarifier le trajet. L’AMD cherche à comprendre les principes qui régissent le mouvement et les mécanismes mis en jeux à travers l’observation et le travail sur la perception. Pour arriver à ce but, il faut un esprit critique.


2. HISTOIRE
Pour pouvoir comprendre l’AMD, il faut une promenade historique de l’observation du corps humain, on se rendre compte qu’elle existe depuis longtemps, les grecs ont commencé avec la notation et l’observation du mouvement et de façon très méthodique(Aristote), Archimède a comprit l’exercice du centre de gravité sur les mouvements. Gallieni essaie de comprendre le corps avec dissections et Gallilé avec la gravité. Autre, Newton et la loi de la mécanique (le muscle qui tracte les os).
A partir du18ème et 19ème siècle la neurophysiologie prédomine. Ce sont les neurones et l’action sur les muscles. L’os prend forme… Darwin observe et écrit le mouvement, comment les émotions sont exprimés par le corps : émouvoir.
19ème siècle, et deuxième moitié du 20ème siècle : développement de la chronophotographie (prendre une photo après une autre, etc.), on donne une importance à la localisation du centre de gravité, développement de la neurobiologie, on commence avec l’analyse du mouvement des animaux.
20ème siècle : jules Amar étudie l’utilité et la praticité du mouvement, il a beaucoup observé et son travail a servi comme base à Rudolf Laban. De son côté, Laban c’est occupé du point de vue utilitaire du mouvement. Il vient du domaine des beaux arts, et dans ses études du mouvement, il a cherché à organiser les propriétés du mouvement pour qu’il soit plus efficace, et aussi il crée son système de notation.
Une découverte en neurologie, démontre que le muscle n’est pas juste moteur, il sert aussi à sentir.
Autour de la psychomotricité on peut citer Wallon, qui dit qu’il existe un lien entre le trouble psychique et le trouble moteur. Il analyse l’organisation et le développement psychomoteur de l’enfant, l’éducation et la rééducation. Pour lui, le mouvement traduit la vie psychique de l’individu.
L’état d’émotion est dans la posture : l’attitude posturale= attitude d’état d’âme.
Marcel Mauss et son texte « les techniques du corps » défini que le mouvement n’est pas juste biologique, mais dépend du milieu socio-économique. Pour lui, il n’y a pas de mouvement naturel, ou de mouvement juste, mais des mouvements adaptés à chaque situations.
Le développement des techniques somatiques avec M .Alexander, Gerda Alexander (gymnastique holistique), Elsa Gindler, Ida Rolf, Feldenkrais, Bartenieff, Bonnie B. Cohen.


3. APPORTS PRINCIPAUX
Dans le champ chorégraphique, de nombreuses questions se posent par rapport au mouvement, et l’AMD essaie d’y répondre, par exemple: Qu’est-ce qui façonne le mouvement du danseur ? Qu’est-ce que le spectateur voit quand il voit un danseur en mouvement ? Les chorégraphes, critiques, écrivains : quel niveau de langage ils utilisent pour transmettre le mouvement ?
Ils existent quatre théoriciens qui ont apporté énormément au développement de l’AMD : Rudolf Laban, Marcel Mauss, Michel Bernard et Hubert Godard.
3.1. RUDOLF LABAN
La notion d’effort de Laban nous aide a avoir des critères pour analyser et nommer le mouvement, avec des verbes d’action (quelle action) et des adjectifs qualificatifs (quelle qualité). L’intéressement pour le geste tangible et intangible. Son but était de comprendre le mouvement.
Pour lui il y a trois aspects du mouvement dansé.
· Aspect cinématique : la kinesphère, dessin, forme, direction
· Aspect dynamique : la dynamosphère, le couleur du mouvement, la motivation, la dynamique.
· Aspect symbolique : la gestosphère (H. Godard), le geste que définie l’expression.
Son premier travail en notation s’appelle la « Labanotation » qui est un système pour écrire le mouvement et aussi pour lire le mouvement, ce système a trois plans de référence :
· L’individu au centre
· Le poids, la gravité
· L’avant du corps
Ce système permet de voir l’espace où se développe le mouvement, le temps qu’a le mouvement et le poids du corps, et le ressenti personnel le flux (mais ce n’est pas noté). Mais ce système est plutôt centré dans l’aspect cinématique du mouvement (la kinesphère), donc pour le « Laban » mouvement analytique » il prends en compte la partie qualitative du mouvement. pour ce système il y a quatre parties :
· Corps : plutôt mécanique, précis sur le corps, et pour la lecture, c’est le soucis fonctionnel et expressif.
· Effort : la dynamique du geste.
· Forme : la kinesphère.
· Espace : le trajet.

On va souligner un peu plus la notion d’effort pour Laban. En allemand « Antrieb », et la traduction approximative serait « qu’est qui me motive pour faire un mouvement ». Il y a différents types d’effort, comme intentionnel, fonctionnel et artistique. Il y a quatre facteurs d’effort :


· Espace : indirect ou direct
· Temps : soutenu ou soudain
· Poids : léger ou lourd
· Flux : libre ou lié


En mélangeant les trois premiers, nous avons huit verbes d’actions et de qualités :








3.2. MARCEL MAUSS
Dans son article « les techniques du corps » exprime l’idée qu’il n’existe pas un mouvement universel, et que tous les mouvements sont relatifs aux cultures, habitudes, etc., qu’il n’existe pas la « naturalité » dans le geste.
Pour lui il y a trois paramètres à analyser :
· Corps physique : la matière biomécanique.
· La Culture, l’aspect sociologique : la géographie, l’histoire, l’influence extérieur sur la gestualité.
· La petite histoire : L’histoire personnelle et individuelle, toute la symbolique et psychologie développé dans la vie de la personne, l’enfance, les parents, etc.

3.3. HUBERT GODARD
Pour lui c’est important de voir qu’est-ce qui fait identité et mémoire chez une personne en mouvement, qu’est-ce qu’on voit, quand on voit une personne bouger ?
Pour répondre à ces questions, il utilise quatre systèmes:
· Le corps matière : la partie quantitative, la description anatomique (le travail des ostéopathes).
· Le système de coordination : le champ de la neurobiologie, le système neuromusculaire, les muscles et leur fonctionnement, l’organisation du corps pour faire un mouvement (le travail des techniques du corps).
· Le système de perception : la réception du mouvement à partir de notre histoire, de notre vécu. C’est l’esthétique (aesthésis=sentir), juger de ce qui est beau à partir de notre expérience.
· Le système symbolique du sujet et de la société : le sens du geste et sa représentation, référent à la psychologie. Fait appel à l’imaginaire, beaucoup plus liée à l’affectif (j’aime, j’aime pas). « il n’y a que les fous et les mauvais danseur qui font le geste sans sens » Delsarte. Mais on sait bien qu’aujourd’hui la danse contemporaine cherche aussi un « non-sens » du geste

3.4. MICHEL BERNARD
Pour Michel Bernard on est un corps phénoménologique : le corps peut changer une perception, et une perception peut changer le mouvement. Et la place du langage est primordial : comment le langage influe sur le mouvement et la perception.
Il étude et creuse la théorie des chiasmes sensoriels de Merleau Ponty:
· Inter sensorielle : croisement d’un sens avec un autre.
· Intra sensorielle : croisement actif et passif d’un même sens.
· Para sensoriel : comment la perception du sujet change en fonction du langage (par ma pensée je vais créer un mouvement).

Les points communs entre les quatre théoriciens sont que les systèmes sont interconnectés, en travaillant sur un système on modifie les autres. Et on voit bien que du premier au dernier système, ils deviennent de plus en plus subjectifs et personnels. On peut remarquer qu’en analyse du mouvement on ne s’occupe pas de la psychologie de la personne, mais on sait bien que la possibilité du mouvement dépend aussi de l’état psychique de la personne.
D’un autre côté, c’est la gravité qui nous donne les outils, qui réunit les systèmes, la façon de disposition de la personne et le pre mouvement, l’effort initial, la phase anticipatoire du mouvement. L’organisation postural qui anticipe le geste (H. Godard l’appel le « fond tonique »).


4. LA PERCEPTION ET LA SENSATION
Sentir est la stimulation des neurones sensibles, et des nerfs réceptifs. Avec ces sens, on peut percevoir le monde. Nous avons de capteurs sensoriels répandus par tout le corps qui amènent l’information au cerveau.
Il faut ajouter que ces capteurs peuvent être plus ou moins éveillés ou qu’on peut avoir des attentes préétablies qui modifient les données sensorielles. Pour Hubert Godard c’est l’attention dirigée qui nous aide à sélectionner ce qu’on sent et ce qu’on ne sent pas.
On pourrait diviser les sensations en :
· Extéroceptifs : Les cinq sens « Aristoteliens » : la vue, le touché, l’ouie, le goût, et l’odorat. sont les sens qui nous permettent de sentir le monde et de connaître le monde qui nous entoure.
· Proprioceptifs : Le sens intérieur du corps (p.ex. à quel critère on bouge, le poids de notre corps, l’équilibre, etc.). La proprioception sert à se connaître soi même, grâce à la proprioception, on est conscients de la kinesthésie (le sens du mouvement): la vitesse, l’angle de rotation, le mouvement passif/actif, le sens de résistance au poids. Nous avons des capteurs/fibres sensoriels repartis partout dans le corps qui nous donnent des informations tout le temps. Les neurones qui sont dans les muscles et qui transmettent l’information au cerveau sont aussi des organes de la proprioception (récepteurs sensoriels)

Avec tous ces sens là, on perçoit le monde. Mais l’expérience de sentir et percevoir n’est pas simple et linéaire. Par exemple, pour Michel Bernard les sens se croisent entre eux : intra sensorial, inter sensoriel et para sensoriel, la sensation est un croissement de croissements, les sens ne travaillent jamais seuls : l’équilibre travail avec l’oreille interne et avec la peau des pieds, ou comme Merleau-Ponty dit : « ..La vision est suspendue au mouvement… », Pour la sentir il faut bouger. Notre façon de percevoir d’organiser notre tonicité musculaire, notre mode de percevoir nous donne notre mode d’équilibre.

Pour la phénoménologie, la captation sensorielle est un procès réflexif illimité, on ne peut pas exister sans le monde parce que l’homme est dans le monde, et c’est dans le monde qu’il se connait. Percevoir est exister : l’être phénoménologique, pour Merleau-Ponty « J’existe au delà de ma frontière corps », et Paul Valery dit: « la peau est au plus profond de l’homme », et pour Michel Bernard « On n’est pas un corps on est un être au monde », on est un corps en relation.
D’un autre côté, la perception est l’acte de recevoir les sensations (les informations qui nous arrivent des organes sensoriels). La perception vient du croisement des différents sens et qui en fait un tri : sélectionne les informations et les organise, il amène les sensations à la conscience. Quand on perçoit on établit une relation avec ce qu’on sent, une relation à nous et aux autres. Avant tout acte de perception il ya d’abord la donnée sensorielle qu’on interprète et sur laquelle on fait une interprétation. A partir de cette interprétation on a un retour sensoriel.
Notre perception du mouvement dépend de notre mémoire sensorielle. Et à partir de cette mémoire on a des attentes. C’est pour ça que chaque personne a une façon individuelle de percevoir parce qu’elles dépendent de nos mémoires, expériences, et on interprète nos sensations par rapport à l’histoire qu’on en a. La perception est le prolongement de nous mêmes, la chair du monde. Ça nous affecte, et ça affecte l’autre (matière), on ne peut pas exister indépendamment du monde.
Dans cette partie on pourrait parler du toucher. Le toucher fait partie de la danse rien qu’avec les appuis. Le toucher est très important pour l’équilibre, étant donné qu’ils travaillent ensemble. Il y a différents types de toucher : Fusionnel, amoureux, postural, analytique (sans émotions), relationnel (je touche, je suis touché), distant.
En danse le travail avec les sensations est très important, on s’invente des sensations qui mettent en mouvement le danseur et aussi le spectateur. On transmet des sensations au public, on transfère notre kinesthésie. Un exemple très clair du travail avec les sensations est la danse butôh : un danseur virtuose en butôh, n’est pas celui qui fait des gros mouvements ou des belles pirouettes, sinon c’est surtout une virtuosité sensorielle : comment nourrir le geste, rentrer dans un état de corps avec les sensations. Les danseurs butôh travaillent beaucoup avec la peau comme moteur sensoriel et gestuel (c’est pour cela que l’on voit régulièrement que la « peau » des danseurs est déchirée, déchiquetée).


5. POSITION DYNAMIQUE POSTURAL EQUILIBRE ET PREMOUVEMENT
La posture érigée implique un travail mécanique pour la locomotion (comment je me tiens débout ?).Mais au delà de cette situation, la posture érigée contient déjà des éléments psychologiques, émotionnels, expressifs, attentes sensorielles qui nous anticipent au mouvement. L’attitude posturale anticipe et affecte le mouvement. Nous avons une priorité gravitaire, une relation avec le poids à laquelle nous sommes obligés et qui contient un caractère. Cette activité postural anticipatoire (APA) à une attitude et une expression, le placement du corps ne peut pas être séparé d’une expression. L’équilibration (placement) est porteuse de toutes mes émotions. Alors, le pré-mouvement organise le mouvement et la perception. Pour Simone Forti le pré-mouvement est placé sur le côté actif et dynamique de l’acte de percevoir.

Etre debout est un acte dynamique, parce qu’il y a un flux pour nous tenir. Qu’est-ce que se tenir droit ? Pour qu’un objet soit en équilibre il faut que son centre de gravité se trouve au dessus de sa base d’appui. (Quand je dépasse mes appuis, je tombe), l’équilibre est un mouvement.




La musculature tonique qui nous permet de tenir debout, sont les petits muscles, proches des os, et qui enregistrent nos états affectifs, ils sont la « toile de fond » où réside l’expressivité et où se génère le geste.
Les muscles plus superficiels sont pour nous mettre en mouvement. Ces muscles sont plus longs, sont les muscles fasciaux.


6. EQUILIBRE ET REGARD
Le corps doit se stabiliser et trouver sa façon particulière de s’organiser. Les organes qui aident à cette stabilisation et cet équilibre sont les organes de l’équilibre : l’oreille interne, la vue ; organes de proprioception, pieds…
Les yeux participent aussi en l’organisation posturale, un regard d’équilibre qui participe à notre verticalité et un regard horizontal plus moteur qui participe à notre mouvement.
Nous stabilisons la tête avec l’aide des muscles oculaires et l’oreille interne (qui est connectée au cerveau par le nerf vestibulaire). Parfois quand on s’accroche trop au regard, l’oreille interne est moins active.
La rétine a beaucoup des récepteurs sensoriels, très sensibles au mouvement. S’il n’y a pas de mouvement, on ne voit pas.
Nous avons deux modalités de regard, physiologique et phénoménologiquement: le regard focal et le regard périphérique (Petit Bain avec Hubert Godard)
Le regard focal : en relation avec les cônes, qui sont liés au cortex et participent à l’image du corps, dont le langage. Ce regard correspond au savoir, le savoir qui nomme et qui situe (image du corps).
Le regard périphérique : en relation avec les bâtonnets qui sont liés correspondent au sub-cortex, dont au savoir faire, l’espace d’action (schéma corporel), au travers du regard périphérique je ne me définie pas comme sujet et je suis attachée au monde.
En danse on peut parler de la danse contacte : quand on la pratiquée nous étions plutôt dans une vision périphérique, on est plus ouverts à l’autre on se perçoit tous en tant que poids, nous n’avons plus une définition de notre propre corps et du corps de l’autre, mais nous avons une définition de l’espace, et de la direction, d’impacte et des poids.
D’autre part, il ne faut pas oublier que le regard est déjà prédictif, on a une attente il y a déjà une focalisation. La prédiction du regard.


7. LE MOUVEMENT
7.1. CLASIFICATION DE TYPES MOUVEMENTS DE MAC LEAN
· Premier type : les reflexes, les réactions automatiques
Sont commun à tout le monde. C’est le plus proche du « mouvement naturel ». Les reflexes sont peu contrôlables. Il ne s’agit que d’un apprentissage, les reflexes ne passent pas par l’histoire de l’individu. Les reflexes sont très rapides, plus rapides que la prise de conscience. Les réflexes appartiennent au domaine du système végétatif.

· Deuxième type : mouvement automatique.
La coordination. La vie de relation, est très lié au plaisir est déplaisir. Les automatismes sont différents d’une personne à l’autre, et nous aident pour le mouvement volontaire. Ce sont des mouvements rapides, mais pas au niveau des reflexs. Pour le mouvement automatique, il a fallu un apprentissage, une conscience. Les automatismes nous aident à réaliser plusieurs actions sans avoir besoin d’une attention et prise de conscience de tous nos mouvements.

· Troisième type : mouvement volontaire
Ce mouvement s’appui sur les mouvements reflex (nés avec) et les automatismes appris (mais nous n’en avons plus conscience). On décide les mouvements ou gestes que l’on veut faire, c’est totalement individuel et conscient.
Pour Léopold Busquet le corps obéit à trois lois pour assurer le mouvement :
L’équilibre (se soutenir), la conformabilité (non douloureux), et l’économie (l’efficacité).
Et Huber Godard parle de la « neutralité corporelle » qui est l’équilibre naturel entre les trois volumes, et entre la flexion et l’extension, chercher la verticalité sans gaspiller d’énergie.
Laban décomposa le mouvement en quatre éléments: le poids, l'espace, le temps et le flux, l'interrelation de ces éléments détermine les rythmes du mouvement. Il analysa également l'orientation spatiale et proposa des directions et il explora les niveaux de signification du mouvement.


8. MODEL DES TROIS COULEURS
On peut observer le mouvement dans le plan frontal avec ce modèle.
Ce modèle nous aide à observer comment le mouvement passe du centre à la périphérie et vice-versa. C’est la relation entre la musculature axiale émotive et l’espace et le monde. La relation entre la musculature de l’être à la musculature d’agir.


9. LE CORPS
9.1. NEUROLOGIE
Un rappel neurologique : le système nerveux central est relié au reste du corps par les nerfs (système nerveux périphérique). Les nerfs contiennent des neurones qui sont reliés entre elles par des dendrites qui sont sensitives, alors, on se rend compte que le système nerveux n’est pas seulement celui qui active le mouvement, sinon est un système sensible, afférent. On se rend compte que les récepteurs sensoriels sont partout dans le corps, étant donné que les neurones sont connectés également aux muscles.

Le corps à trois masses : tête, cage thoracique, bassin. Ces masses sont en cyphose (bon alignement). Pour les trouver plus facilement on peut les situer au milieu de l’oreille, milieu de l’épaule et milieu du genou, et du talon.
La colonne vertébrale est faite que de courbures et de cyphoses qui nous permettent de nous tenir debout , en ordre elles sont :
· Lordose cervicales
· Cyphose dorsales
· Lordose lombaires
· Cyphose sacrées
Le corps a trois masses et trois intermasses (en lordose). Les trois masses protègent les organes vitaux et ne sont pas très mobiles : la tête, la cage thoracique et le bassin. Et les trois intermasses sont en lordose et sont plus mobiles et relativement plus fragiles: le creux du cou, les lombaires et les genoux.

9.2. LA ZONE DES LOMBAIRES






Est un carrefour de forces. Pour cela c’est le « centre » vital, pour q’un mouvement soit réalisé avec vitalité il faut de la force, la qualité de mouvement et le pré mouvement de cet partie lombaire. Cette partie est si importante que en changeant la partie lombaire on affecte l’organisation général du corps. Cette zone est une zone de lordose entre la cage et le bassin, intérieurement entre le diaphragme et la planche.
Intérieurement dans cette zone on trouve une organisation des tripes : le sac de viscères, de digestion, de reproduction. Par devant on trouve un lieu de croisement des muscles de connexion (la connexion entre le haut et le bas, entre la cage et le bassin, entre les extrémités inférieures et supérieures). Par derrière la colonne vertébrale.
Il n’y a pas beaucoup de torsion de la colonne, et il y a un rappel musculaire pour ne pas se tordre totalement. Quantitativement la mobilité est très petite, mais qualitativement est très importante ...

Cette zone donne la force, la puissance et sert aussi de connexion. Pour qu’un mouvement ait force il faut un appui sur cette partie. Pour porter quelque chose, la puissance est plutôt statique. Pour trouver l’élan, la zone des lombaires doit être attachée au sol, et trouver une mobilité controlatérale.
En danse, auparavant en danse classique le dos devait être courbé. Pour Martha Graham la contraction du ventre est très importante, et même si c’est la même figure, Cunningham attaque cette posture en ouvrant les lombaires, ce qui donne un résultat totalement différent.
Il ne faut pas oublier que l’état émotionnel affecte l’état corporel, par conséquence affecte les lombaires.
La zone lombaire ne fonctionne pas seule. Elle est attachée aux différentes lordoses et les différentes partis du corps.
Il y a trois types de coordination de la zone lombaire :
· Homologue : coordination du bébé. La fermeture du bassin.
· Homolatéral : comme un lézard, le même côté du corps est en mouvement.
· Controlatéral : le croisement des deux côtés (gauche, droite).



9.3. MUSCULATURE INTRINSEQUE A LA COLONNE VERTEBRAL.

Ceinture scapulaire : deux omoplates, deux clavicules attachées au sternum
Ceinture pelvienne : bassin, deux ailes, l’iliaque et le sacrum.
Muscle dorsal : colonne-bras
Circulation entre haut/bas, et dedans/dehors
Muscle psoas : de la colonne à la jambe.
Muscle de la ceinture scapulaire : le trapèze.
Muscle de la ceinture pelvienne : carré des lombes.


9.4. PORTE DE TETE
nous avons une posture érigée, ce qui veut dire que les muscles de la nuque sont détendus, le centre de gravité de la tête se met plus au centre de la colonne, ça nous a permis de développer notre humanité, toucher le monde avec les mains, être bipieds. Un des premier réflexe humain c’est le redressement de la tête. Nous verticalisons la tête pour avoir un regard horizontal, et construire notre relation avec l’espace.
Pour Alexander nous somme soutenus par le haut, pour ça il cherche à détendre les muscles du cou et les muscles de la mâchoire pour libérer la tête et que l’on puisse mieux percevoir, pour lui ce sont les muscles profonds sous l’occipitaux qui portent le cou. S’ils sont tendus, tout le reste du corps sera tendu. Ce sont les muscles qui gouvernent l’activité réflexe des autres, et certains d’entre eux peuvent être tendus ou détendus selon la position de la tête. Alors, le « contrôle primaire » (c’est le contrôle des muscles toniques sous occipitaux pour équilibrer la tête sur la colonne vertébrale) dit que pour qu’une coordination s’installe d’abord il faut stabiliser la tête. On stimule les muscles profonds pour que les muscles superficiels soient disponibles pour le mouvement. La méthode Alexander utilise l’imaginaire pour avoir accès aux muscles profonds (involontaires), sa méthode inhibe ce qui empêche que ces muscles travaillent. On fait un travail sur la pensée anticipatrice : l’attention dirigée, la vigilance. On laisse faire l’intention, la direction plutôt que le faire.
Il ne faut pas oublier que la position de la tête donne déjà une certaine tonicité au corps, elle détermine une certaine expressivité (pré-mouvement).

9.5. L’EPAULE
Comme on est debout, on a une ouverture au monde. Les bras sont les extrémités de « l’agir ». Les bras ne sont pas responsables du support du corps, sinon ce son des membres de relation, d’échange, d’expression, on cherche le monde avec nos bras. Delsarte les a appelés le squelette du rhétorique (bien parler). Les bras servent à l’équilibre, et ils sont « facilitateurs de la coordination ».
L’épaule est un complexe articulaire.


BIBLIOGRAPHIE
Merleau-ponty « L’œil et l’esprit », Ed. Gallimard, 1964.
Hubert Godart « la posture érigée »
Extraits du « petit bain butôh » avec Sylvianne Pagès, Université Paris 8
Extraits du « petit bain » d’Hubert Godard, Université Paris 8
Blandine Calais-Germain, « anatomie pour le mouvement », Ed. DésIris, Paris, 2005.






2 commentaires:

  1. Bonjour Pamela,

    En faisant des recherches d'exercices pour travailler le centre de gravité en danse, je suis tombée sur votre blog... Merci beaucoup pour cette analyse complète du mouvement dansé qui va m'être d'une grande utilité!

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